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CINÉMA


MOTHER!
LE PARI RATÉ MAIS AMBITIEUX DE DARREN ARONOFKSY


Écrit par
Marie Dujean

 24 aot 2021   0 commentaires   1 j'aime    113 vues



En 2017, Darren Aronofsky sortait Mother! un film pour le moins ambitieux. Pari réussi ou échec ? La réponse dans cet article.

2000 : UN RÊVE


Je me souviens encore du jour où l'une de mes ex-copines m'a montré Requiem for a Dream pour la toute première fois. Elle l'avait en DVD à l'époque et nous l'avions regardé un soir.
J'ai été instantanément immergé dans l'histoire et le monde que le cinéaste Darren Aronofsky avait si brillamment créés, d'après le roman éponyme de l'auteur Hubert Selby Jr.

2006 : UNE FONTAINE


Il a fallu six ans à Aronofsky pour livrer son film suivant, The Fountain. Un film définitivement étrange avec différentes lignes temporelles (passé, présent et futur) qui se termine par une scène assez dramatique. Le film est loin d'être parfait, mais il a ses moments forts, notamment les scènes de rêve avec une bande-son sinistre et onirique.

2008 : UN LUTTEUR


Deux ans plus tard, Aronofsky est de retour avec un film beaucoup plus intime, montrant tout le talent de Mickey Rourke sur une histoire très simple mais efficace, The Wrestler.

2010 : UN CYGNE


En 2010, Aronofsky réalise l'excellent Black Swan, un film vraiment formidable.

2014 : UNE ARCHE


Mais depuis, les choses sont devenues beaucoup plus difficiles pour le cinéaste, artistiquement parlant. Son film suivant, Noe, est devenu un véritable échec critique.

2017 : UNE MÈRE


Ce qui m'amène à la question de Mother! : Aronofksy apprendrait-il de ses erreurs et reviendrait-il à un art plus exigeant ? C'est ce que nous allons découvrir.

UNE ODDITÉ


J'ai aimé le début du film et n'avoir aucune idée de ce qui se passait à l'écran et être en dehors de ma zone de confort, en tant que spectateur. Tant de films suivent la structure classique en 4 arcs : le moment incitatif, l'action croissante, la confrontation, le moment où tout est perdu, le climax final et l'épilogue. Rincer et répéter, comme l'on dit aux États-Unis.
Ici, nous ne savons pas où nous allons, et d'une certaine manière, nous nous sentons comme la protagoniste, simplement appelée mère, jouée par Jennifer Lawrence. Nous voyons à travers ses yeux et, bien que nous ne comprenions pas ce qui se passe, nous sentons définitivement dans notre estomac que les choses ne vont pas et que d'autres marchent sur nos chaussures.

UN JEU


À bien des égards, le film est une pièce de théâtre filmée. Nous sommes dans un espace restreint (une maison) avec de nombreux personnages agissant de manière étrange. J'ai même trouvé que c'était trop artificiel et plus j'y pense, plus je crois que le format 2,35 aurait dû être remplacé par un format letterbox.
Mais je suis trop sévère, car au début, le film est tout de même assez intéressant. J'ai particulièrement aimé le moment incitatif où les choses ne peuvent plus revenir en arrière, lorsqu'un frère tue l'autre.
En outre, je ne respecte pas seulement mais j'admire l'audace du cinéaste, qui nous offre une histoire originale présentée sous une forme originale.

UN PARASITE


La caméra est toujours à quelques centimètres du visage de Jennifer Lawrence et cela permet de voir les autres comme les parasites qu'ils sont. Comme un cancer, ils se propagent, un par un. Ce qui m'inquiète, c'est que tous les acteurs sont des acteurs célèbres et j'ai eu du mal à passer outre. Dès que des acteurs "inconnus" ont rejoint la bande, l'histoire était beaucoup, beaucoup plus intéressante.
L'autre problème, c'est que j'ai attendu, attendu et attendu encore une fois une sorte de structure qui me permettrait d'avoir mon propre voyage dans l'histoire.

UNE ÉBAUCHE


Mais le problème est que le film n'est jamais capable de voler, il essaie plusieurs fois mais échoue en laissant le brouillon. En parlant de brouillon, je n'ai vraiment pas apprécié la façon dont l'écriture est dépeinte dans ce film. J'en ai vraiment marre de cette façon idéalisée de décrire l'écriture, comme si c'était un cadeau brillant. L'écriture demande du travail, comme tout le reste. Et je crois que l'écriture de ce film était encore à l'état de projet lorsqu'ils sont entrés en production.

UNE ALLÉGORIE


De plus, je me demandais sans cesse à quoi servait l'allégorie du film. Essayait-il de nous dire que les autres sont la source de notre tristesse ? Ou que la célébrité ressemble à des parasites qui essaient de vous écraser ? On pourrait facilement faire une analyse probablement fausse en disant que la source de tous les problèmes du monde était d'ouvrir la porte à un vieil homme qui cherchait du réconfort. Est-ce là un message positif ? Je ne le pense pas.
Après avoir regardé le film, j'ai ensuite découvert que le film a un message très précis, du moins par son auteur. Aronofsky explique que mère est mère nature et que Lui (remarquez la majuscule) est Dieu. Je dois avouer que je n'ai pas compris la métaphore. Et je n'aime pas que les cinéastes doivent expliquer leur film pour qu'il ait un sens. Voudriez-vous que quelqu'un vous explique pourquoi une blague est drôle ? Moi, je ne le ferais pas.

UNE PERFORMANCE


Je crois que Jennifer Lawrence a montré à quel point elle est talentueuse. Elle a parfaitement transmis les émotions de son personnage. Cette petite femme est, en effet, plus qu'un joli visage, comme il est dit à un moment donné dans le film. Elle est vraiment, sans aucun doute, la plus grande "et peut-être la seule" réussite de ce film.
Javier Bardem, au contraire, n'était pas très intéressant. Son personnage m'a même ennuyé. Je ne l'aurais pas choisi pour ce rôle.

UNE BANDE-SON ABSENTE


Je ne m'en suis rendu compte que vers la fin du film, il n'y a en fait aucune bande-son dans Mother! Je ne me souviens même pas d'un seul film sans bande-son, à l'exception du générique de fin ou de la musique jouée dans l'histoire du film. C'est un choix fort, car la musique nous donne bien trop souvent des indices sur ce qui va se passer et même sur ce qui se passe en ce moment. C'est un choix audacieux et, bien qu'il n'ait pas totalement fonctionné, j'ai aimé l'idée.

UNE FIN


La fin du film n'est pas entièrement satisfaisante. Tout d'abord, vous connaissez déjà le destin du personnage de Jennifer Lawrence dès le plan d'ouverture du film. Elle va mourir dans les flammes. On pourrait arguer qu'elle a encore une scène après cela, mais la fin elle-même, avec Javier Bardem prenant son cœur et passant à un autre exemple de femme, n'était vraiment pas convaincante.

VERDICT


Sans aucun doute, Darren Aronofsky est un artiste. Et je préfère de loin être témoin d'une histoire originale plutôt que d'assister à un énième reboot. Assez des super-héros. Aronofsky a fait un acte de foi et quand on prend des risques artistiques, cela peut parfois rapporter énormément (Requiem for a Dream, Black Swan) ou échouer, ce qui est le cas ici. Mais même s'il a échoué, mon cerveau a été nourri par une histoire originale qui a été correctement racontée, et je respecte cela.
Dans l'ensemble, il m'est difficile de trouver la note que je vais donner à ce film. Il est clair que je ne peux pas lui donner un 7. De même, je ne peux pas lui donner un 2. Donc c'est soit 3, 4, 5 ou 6. 2 serait trop sévère et 6 malhonnête. Il me reste donc 3, 4 ou 5. Puis-je qualifier le film de bon ? Je ne pense pas que je puisse. Donc 3 ou 4. Est-il mauvais ou moyen... Je pourrais facilement aller dans les deux sens, en reconnaissant le travail artistique avec un 4 ou en me concentrant sur le manque d'intérêt général avec un 3. Comme je n'ai pas été pris par l'histoire, je lui donne 3 sur 10. Mauvais.


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